Enya专辑介绍 - 达人(bonnie)

2004/11/19 | Enya专辑介绍
类别(Cross_over) | 评论(0) | 阅读(162) | 发表于 02:23: Enya (1987)
Watermark (1988)
Shepherd Moons (1991)
The Celts (1992)
The Memory Of Trees (1995)
Paint The Sky With Stars (1997)
A Day Without Rain (2000)

《恩雅》
　　　她的处女大碟，是BBC电视台的系列片“The Celts”的音乐精选集，在1987年发行，当时恩雅还是个不为人知的歌手。这张大碟的设计如今看起来还是很不平常。
封面上恩雅的名字从劳伦斯·邓莫尔的手写的标识语到后来被红色的字体代替。封面装裱了恩雅的一幅图像，恩雅穿着一件很时髦的休闲装，沉思地在一双大狗中蹲伏。这个造型设计很象Kate Bush的作品“The Hounds of Love”。从音乐这方面来说，这张大碟数由乐曲组成的。与为“青蛙王子”的爽快的音乐相对照，调子显得暗和有种不祥之兆。当中只有一首歌《I Want Tomorrow》。这也是恩雅的第一支单曲，但是这支单曲没有上排行榜。　　总的来说,这张大碟描绘了日后的“恩雅式声音”的蓝图。虽然后来发行的专辑里用了电子声音合成器来达到声音软化的效果，但是这与这张大碟打下的基是分不开的。这张大碟的安排和发行都不是很正式，因此发行量不是很大。但其中一个买了这张大碟的人就是Rob Dickens－－英国Warner唱片公司的首脑。在一个颁奖仪式上他们见面了，Rob Dickens迅速地把恩雅签约到WEA。

《浮水印》　　
　　恩雅1988年的大碟《浮水印》取得了划时代的成功，打响了恩雅的国际知名度。小心翼翼的创造说明了她利用层层叠加的方式来创造她的音乐，融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然恩雅质朴的的声音在歌中不是特别强烈，但是歌词的含义和“恩雅式的唱腔”却给人带来了美妙的感觉。凭一首“Orinoco Flow”得以扬名四海的恩雅，也是凭着这张大碟打响国际知名度的。专辑里的“Storm In Africa” “Exile”，“Riv
er”等曲选录在91年电影《洛杉矶故事》、《绿卡》中频频播放。　　《Exile》、《On Your Shore》和《Evening Falls...》是很柔和的歌曲；《Orinoco Flow》的配乐就像是海里的暴风。《Storms In Africa》给人的是一种激动人心的感觉，就像是在非洲的大草原，暴风雨的来临前，风不断的迎面吹过来，草在不断的随风起舞。恩雅就在那
绿油油的辽阔的大草原中央，穿着白色的连衣裙。在她更前架立着一台钢琴。风在吹，恩雅就在一边弹，一边很潇洒的用爱尔兰语唱着...

《牧羊月》　　
　　这张大碟是恩雅的大碟榜冠军作品，这张大碟超越了《浮水印》的销量，再进一步奠定了她在英国流行乐坛中的地位。这张大碟的封面是卓越的由蓝色和黑色组成，冷淡的颜色平衡了这张大碟的忧郁。这张大碟被评为最好的NEW AGE大碟，也是凭着这张大碟，恩雅获得了1991年的第一次葛来美奖。　　用“天籁之音”去描述恩雅的那把嗓子是最恰切不过的了。爱尔兰的NEW AGE歌手、作曲家、演奏家恩雅是一个令人敬畏的，有着柔和，细微差别和微妙的旋转的表演天才，她的歌给人的是一种平静和催眠的感觉。恩雅的富有表情的安排浮流在旋律，有诗意的歌词和无法用词语来形容的美妙的声音中。她扎根在爱尔兰民族。恩雅的歌是永恒和无暇的，没有时间和空间的限制。在这张大碟中，可以让你听得像出神般的歌有《Angeles》、《Evacuee》、《Marble Halls》和这张大碟的主题歌曲《Shepherd Moons》。而那首最好的爱尔兰传统赞美诗《How Can I Keep From Singing》可以把听众带到另一个世界。

《凯尔特族》
这张大碟的歌曲再次展现了历史，神话，感想，期望！　～Aldebaran：Aldebaran是牛的眼睛，源于阿拉伯语Al Dabaran，因为它跟随昴宿星，所以被称为“跟随者”。在凯尔特族人早期的历史中，片断的描绘了他们在去寻找开发新的版图的旅途中经过这颗星，继续他们这种卓越的迁移方式... 　　～I Want Tomorrow：对现今的思考...
　　～March of the Celts：过去的回声... 　　～Deireadh an Tuath：展现的大地，展开的精神，众所周知的咒语。大地会再次富饶和肥沃起来，因此可保佑凯尔特族人的将来。Samhain，凯尔特族最伟大的节日，是在十月三十日，也是现在我们庆祝的“万圣节”或“诸圣日”，标志着新年的开始。　　～The Sun in the Stream：受到了博
学的所罗门传说鼓舞，在有九棵榛子树的小树林中，从那恐怖的湖开始，就一直跟随着。所罗门用从榛子树上掉下来的深红色的果子招待了他，因此River Boyne拥有了世界上所有的真理。　　～To go Beyond：未来的倒影... 　　～Fairytale：这是国王对美丽的妻子的爱，是一个关于伟大的爱，妒忌，秘密和忍耐的故事。在这个故事里王后被驱逐出境，最后变成了一潭水，并以蝴蝶的形式出现。虽然她是一个凡人出生，但是在
她出生1012年后，她成为了不朽的传奇。　　～Epona：被喻为马的女神，也被人用小鸟来描绘。有一个袋子和哺乳神满装花果象征丰饶的羊角。　　～Triad：Patrick还是一个小孩的时候，被一个凯尔特族的袭击队俘获了。他逃跑后成为了一个牧师，回到了爱尔兰。根据传说，St. Patrick要对爱尔兰人对信仰基督教的转变和最终丧失旧的凯尔特族信仰负责。　　～Cú Chulainn：Cú Chulainn是爱尔兰的一个伟大的英雄之一。
这位英雄的著名的事迹可以在传奇中找到。　　～Oisin：意思是“小动物”,离开他的家和Niamh Cinn Oir一同去Tir na n Og--青春之岛。不知不觉，他在那了呆了300年，没有变老过。当他回到爱尔兰时，他发现和他同一个时代的人早就死了。爱尔兰如今有了St. Patrick和基督教。当他一踏足地面时，他失去了Tir na n Og，后来也就老了，到最后死神的脚步还是向他迈去。　　～Portrait：突然地... 　　～Boadicea：意味着胜利的Boadicea，是英格兰东部的爱西尼部落的女皇。在公元60年时领导了反对罗马人的叛乱。破坏了Colchester和St. Alban的城市并占领了伦敦，她最终被罗马人击败。
与其被罗马人羞辱，她服毒自杀了。　　～Bard Dance：Bard在古老的凯尔特时代是很重要的人，他最重要的职责是为了赞美他的国王。他同时也招待集会，有时用赞词，有时用讽刺。与Druid,Warrior和Silversmith一起，他再次演绎了远古凯尔特族人的映像
。　　～Dan y Dwr：Capel Celyn村庄是在水底的，在威尔士，这村庄已被淹没。居民反对、抗议、斗争以便容纳一个水库。这是Capel Celyn损失的悲哀，记忆现在被保存在水底。

《树之回忆》　　
　　对很多人来说，恩雅已经成为新生代音乐的同义词。象征着这一类别中最好的。《树之回忆》的演绎充分证明了凯尔特族歌手的荣誉。像“China Rose”和“Hope Has A Place”用丰富饱满的音乐层次和高级的录音效果弥补了传统民歌的简单优雅的风格。值得肯定的是，最终的影响力是令人眩目的，无论她用英语、盖尔语、或拉丁语来唱，恩雅都能传达出一种深奥的含义，轻微地震撼心灵和感官的合一。　　恩雅,一位
爱尔兰女歌手，由于她创造出来的乐音是那么的神奇，以至人们直接用她的名字去代表一种特殊的乐风“NEW AGE”去形容其他艺人所发表的作品。当其他爱尔兰歌手一窝蜂得到外地发展的时候，她却依然安居于故乡---爱尔兰，乐于与她的根源冥想厮守。

《星空绘彩》　　
　　恩雅说:“我从来没有觉得很累,因为在路上总有新的东西会出现。” 　　但是她不象其他音乐家一样到处进行巡回演唱。在36岁时,她在爱尔兰的流行歌手中排在第二
位,在全世界范围内买出了超过了2500万张唱片,在爱尔兰的歌手中，只有U2比她买出的唱片更多和比她更成功。但不象U2,恩雅从来都没有进行过巡回演唱。实际上,她是世界
上最不知名的超级歌星,一个蒙上一层神秘面纱的歌手；一个音乐充满强烈古典风格和凯尔特传统的歌手；一个音乐很快被成千上万的人认可的歌手。　　但这一切都改变了,当她宣传她的第六张大碟时,这位歌手兼乐器演奏家慢慢地抬起了其在各传媒介中的报道
的轮廓。恩雅说:《星空绘彩》是一个不同种类的旅程,自从发行了第一张唱片后已经过了十年了,那些歌曲重温着每一个故事。它们再次涌进我的生命中来,我再次回想我写的这些节奏,我又回到那里。　　这不仅是回忆的表现,恩雅是一个有贡献的记日记者,从她的音乐生涯开始,就一直保持着记录。而这张大碟就象音乐日记似的，日记的内容主要及她的音乐成就,那种Soul-searching,超越了她的寂静。　　旋律是恩雅音乐的中心
,她的音乐属于古典音乐范畴,植根在古老的传统的爱尔兰民族。恩雅的音乐这么令人向往的原因是它们连续起情感,能使听众深深地进入她的旋律内在。它们所有的静在每首歌中都有不可估量的的深度。

《无雨之日》　
恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀,《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感,《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆, 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。
2000年最新专辑《A Day Without Rain》,在谱曲创作时纯就心情与洞察力着墨, 希望借由最深处的情感来启发听者, 试着将听者的情感转化到恩雅的旋律世界, 新作仍由制作人尼奇雷恩,与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢,新作并未借助电脑化乐器与众多的乐师,完全是三人亲自动手包办,营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。意境与感觉的均衡,让新专辑《A Day Without Rain》依循着梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流
转、豁然体悟的罗盘,寻访感觉的驿站,同名标题曲以简单的钢琴声, 让所有的心情顺着眼神眺望着窗外,沉寂多时的心房重新有了新的期待, 藏在脑海远端的儿时记忆就这样跟着《wild child》缓缓动了起来, 一种希望与喜悦交会的感觉从记忆堆里重新拾获,美丽的爱情远走,无由的哀愁随着《only time》的歌声涌上心头, 而当爱情灭绝,心泣莫名,欲盖弥彰的绝望凄情, 时间竟是情感现场唯一的目击者,《flora’s secret》从古老神
圣的气氛里,花神悄悄捎来爱的消息, 但却又在一瞬间的安魂曲式中,坠入为爱黯然神伤的心灵角落,直到非常阳光的《lazy days》扬起,全新的感觉之路无尽的开展,但愿能在恣意的梦想空间, 唤醒尘封许久的记忆,还原曾有的美丽与哀愁。

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